sábado, 22 de noviembre de 2008

51 - Otis Redding - Otis Blue - Sings Soul

Año: 1965
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 32:54
Pag.: 75

A pesar de haber grabado excelentes discos Redding se mantuvo como una figura de culto para unos pocos hasta 1965. Fue con el lanzamiento de este disco, lo que hizo que alcanzara notoriedad en los Estados Unidos. 

Así fue, Otis Redding, hijo de un pastor, llevaba el gospel en la sangre si bien abraza el soul, el R&B y el pop. Fue el artista negro que más atrajo a los hippies y rockeros de los 60, el que realmente traspasó los límites “raciales” y se integró en los movimientos musicales predominantes en la industria, sin perder las raíces y el carácter genuino del soul sureño. La cumbre llegó en 1966, con el lanzamiento de este genial álbum “Otis Blue”, su tercer LP. 

El álbum fue grabado en 24 horas, el 7 de julio de 1965: comenzaron a las diez de la mañana hasta las ocho de la noche (hora en que los músicos corrían rápidamente para cumplir sus compromisos en directo), para volver a empezar a las dos de la mañana y finalizar a las diez de la mañana del día siguiente. Ello da una idea de la manera frenética de trabajar y del grado de compenetración y cohesión de los músicos en el estudio. 

El álbum contiene composiciones propias destacando el éxito “I’ve been loving you too long” y “Respect”, y composiciones de los Rolling Stones (una versión exultante del “Satisfaction”) del gran Solomon Burke (“Down in the Valley”) y de uno de los ídolos de Otis, Sam Cooke (la emblemática “A Change is gonna Come”). También hay canciones atemporales como “Wonderful World”, una versión explosiva de BB King y el “My Girl” de los Temptations. Una mezcla atípica y muy personal, sorprendente para un artista del soul más profundo y áspero. 

Aparte de una gira extenuante y exultante por Europa, Otis actuó en el primer festival multitudinario de rock, el de Monterrey. Los hippies, pese a sus conciencias "abiertas" tan recelosos de lo negro, tan olvidadizos de la génesis, supieron de la llama del soul cuando Otis apareció en Monterey. Como recuerda Booker T.: “Nosotros jamás habíamos sido aceptados por el público blanco de los Estados Unidos. Monterrey podía haber sido en Alemania o quizás en Holanda, pero era en California. Era el primer anuncio de un cambio cultural y musical en Estados Unidos. Había nuevas sensaciones. La policía no estaba allí. Los Angeles del Infierno nos escoltaron hasta el concierto ¡ellos nos protegían! Podíamos entrar en un restaurante y tener un bocadillo gratis. Los hoteles estaban abiertos para todo el mundo. Era una sensación completamente diferente. La Historia estaba cambiando en ese momento y nosotros lo sabíamos. Creo que nos afectó nuestra manera de tocar aquella noche”. 

Menos de tres años después de este descorazonador disco, el avión del dulce Otis se estrelló en el lago Monona, Wisconsin, en diciembre de 1.967.

 

 

 

 

 

 

 

 

domingo, 9 de noviembre de 2008

50 - Bob Dylan - Bringing it All back Home

Año: 1965
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 47:21
Pag.: 74

Bringing It All Back Home es el quinto álbum de estudio de Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1965.
El álbum se divide en dos caras, una de ellas eléctrica y la segunda, acústica. En la cara A del original álbum de vinilo, Dylan se hace acompañar de una banda de rock'n'roll, movimiento que sería mal visto por algunos compañeros de la comunidad folk. En la cara B del álbum, se distancia de las canciones protesta con las que había sido identificado desde un principio, encontrando una nueva tendencia en letras más abstractas y personales.
Bringing It All Back Home es a menudo citado como el nacimiento del folk-rock.

La publicación de Bringing It All Back Home coincidiría con el último recital de su gira con Joan Baez. Por entonces, Dylan gozaba de una popularidad mayor que la de Baez, y sería la última vez que tocarían juntos durante largo tiempo.

La icónica portada del álbum, incluye a Sally Grossman, esposa del mánager de Dylan, Albert Grossman, fumando al fondo, mientras entre ella y Dylan se disponen varios enseres que tendrián ocupados a muchos dylanolianos: el gato azul, el traje rojo, los discos que se pueden distinguir, los objetos.

La canción que se reproduce más abajo, Mr. Tambourine Man, fue número 1 en las listas de éxitos en la versión cantada por The Byrds, grabada antes de la salida de la primera versión grabada por Dylan.

Su sobrecogedora letra habla de un hombre que vaga sin sueño por las calles y le pide al Sr. de la Pandereta, que le toque una canción. Mejor es leer entera su letra en este
enlace: http://www.goddylan.com/Letra_MrTambourineMan.htm




sábado, 8 de noviembre de 2008

49 - The Sonics - Here are The Sonics

Año: 1.965
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 29:20
Pag.: 74

The Sonics es un grupo de garaje rock que surgió durante la ola de grupos de rock en la costa del Pacífico estadounidense a principios y mediados de los años sesenta. Fueron pioneros de este subgénero junto con otras bandas como The Kingsmen, The Wailers, The Drastics o The Dynamics. Este movimiento sirvió como base de la reconocida escena musical del área de Seattle, que perdura hasta nuestros días.

El sonido de The Sonics es bastante más ruidoso, crudo y brutal que el de cualquier otro grupo contemporáneo suyo. Pese a que tenían una formación bastante clásica en cuanto a los instrumentos, consiguieron su sonido identificativo mediante arreglos salvajes de temas conocidos, letras provocativas, el uso habitual de gritos y guitarras eléctricas distorsionadas hasta el máximo posible y batería con sonido a lata.




48 - Jerry Lee Lewis - Live at the Star Club, Hamburg

Año: 1.965
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 37:48
Pag.: 74

Nació en Ferriday, Louisiana. Pronto mostró un talento natural al piano. Aunque pobres, sus padres hipotecaron la casa para comprarle un piano.

Al igual que Elvis Presley, creció cantando música gospel en las iglesias pentecostales del sur. Empezó a tocar el piano a muy temprana edad en su iglesia, y en 1950 empezó a asistir a una escuela de lectura de biblia de Texas, pero fue expulsado por, entre otras cosas, tocar en la iglesia himnos religiosos en versión rock and roll.

En sus primeros años de adolescencia iba por los barrios marginales a escuchar a auténticas leyendas del blues. Empezó a tocar en garitos de mala reputación, ocultándoselo a sus padres, adquiriendo así experiencia y afianzándose económicamente. Entre estos hechos y la vida familiar religiosa se empezó a formar la personalidad de Lewis.

En 1954 grabó su primer disco, dejando atrás la música religiosa, pero llevando su sonido y su talento al piano a la música que se estaba desarrollando en esos tiempos.

En 1957 Lewis se unió a Sam Phillips en su estudio Sun Records de MemphisTennessee donde tambien empezaron  Elvis Presley, Roy OrbisonCarl Perkins y Johnny Cash.

El disco Live at the Star Club de Hamburg, esta grabado en esa mítica sala, donde también habían actuado Los Beatles en 1.962, entre sus canciones destaca una serie de piezas de goospel tocadas y cantadas con un poderoso estilo rock & roll, que es el que ha caracterizado siempre a este artista.

La canción que se reproduce más abajo tiene un ritmo trepidante, pero me llama la atención especialmente la capacidad de Jerry Lee Lewis de cantar y reír al mismo tiempo. Me imagino que asistir a ese concierto tuvo que ser fantástico, pero claro yo acababa de hacer la primera comunión y no era cuestión.