58 - Bob Dylan - Highway 61 Revisited

Año: 1965

Nacionalidad: EE.UU.

Duración: 51:34

Pag.: 81

-No podia seguir siendo el típico cantante folk, ya sabes, dándole vueltas a "Blowin´In de The Wind" todas las noches-

Con este comentario, Bob Dylan cambia de estilo y presenta su disco más eléctrico que los anteriores, iniciándose su transformación de folkie acústico a rockero electrificado. Con el himno "Like a Rolling Stones" rompe su barrera anterior de los 3 minutos de duración de cada canción y se nos marcha hasta los seis. La transformación que se produce con este trabajo, ha sido ampliamente debatido por puristas escandalizados e incluso ha sido motivo de estudio en universidades.

57 - The Byrds - Mr.Tambourine Man

Año: 1965

Nacionalidad: EE.UU.

Duración: 30:45

Pag.: 80

The Byrds fue un banda de rock estadounidense de mediados de la década de 1960 que fue pionera del Folk Rock, el rock psicodélico y el country rock, siendo considerados como la respuesta estadounidense a la invasión británica encabezada por los Beatles.

Este álbum con su famosa foto en gran angular de los cinco jóvenes californianos con sus cortes de pelo con flequillo largo y sus ropas a la moda, incluye la versión de la canción de Bob Dylan, Mr.Tamboruine Man,  (además de otras tres más) que le popularizó, dándole su primer número 1 internacional e inspirándole para que diese un repentino giro eléctrico al movimiento folk rock.

56 - Bert Jansch - Bert Jansch

Año: 1965

Nacionalidad: Reiuno Unido

Duración: 39:25

Pág.: 79

Herbert Jansh, nacido en Glasgow el 03/09/1943, mejor conocido como Bert Jansch, es un músico escocés de folk y miembro fundador de la banda Pentangle. Reconocido como un innovador guitarrista acústico, pero también por su faceta de cantante y compositor. 

Ha grabado más de 25 albums, y su trabajo ha influenciado a gran cantidad de músicos.  

Empezó a tocar su personal mezcla de folk, blues y jazz en clubs de folk, trasladándose de Escocia a Londres.

Este disco de debut fue interpretado en público en abril de 1965, el día de la inauguración del club Les Cousins, en el Soho londinense. Tocaba con guitarras prestadas y grabado con un equipo portátil. Esta grabación fue vendida sin derechos de autor por 100 libras. 

Gracias a su innovadora técnica de guitarra y su sólido material, el álbum causo sensación y ha seguido resultando influyente desde entonces. Muchas de las canciones fueron versionadas entre otros por Donovan, Jimmy Page, Neil Young y  Simon y Garfunkel, quienes han reconocido la influencia de este álbum en su carrera.

 

55 - The Beatles - Rubber Soul

Año: 1965

Nacionalidad: Reino Unido

Duración: 35:50

Pag.: 79

Este álbum fue grabado en sólo cuatro semanas para aprovechar el mercado navideño, pero a pesar de eso resultó un gran disco y alcanzó el éxito tanto de ventas como de críticas. 

En este disco  se ve un gran paso adelante en el desarrollo artístico de los Beatles, ya que dejaron atrás su sonido original. Todas las canciones del álbum fueron escritas por miembros del grupo y se usaron nuevos instrumentos, como el sitar en "Norwegian” . También se puede apreciar en él la influencia de otros artistas contemporáneos como Bob Dylan. Otra anécdota antes nunca vista es la ausencia del nombre del grupo en la psicodelica portada del disco.

El equipo compositor que formaban John Lennon y Paul McCartney comenzó a explorar otros temas aparte del amor romántico. En particular, las relaciones entre los sexos pasaron de simples canciones de amor chico-chica a descripciones más datalladas e incluso negativas. "Norwegian Wood" representa un encuentro ambiguo entre el cantante y una chica. La chica de "You Won't See Me" es descrita como inmadura y obstinadamente se niega a escuchar al cantante. En "I'm Looking Through You", la chica no trata bien al cantante. "Girl" describe a alguien que "habla mal de ti delante de los amigos", y "Run For Your Life" presenta una vaga amenaza de muerte.

54 - B.B. King - Live at The Regal

Año: 1965

Nacionalidad: EE.UU.

Duración: 34:46

Pag.: 78

No podía ser fácil aprender a tocar la guitarra eléctrica criandote en un pueblo sin electricidad, pero en el momento en que BB King llego a Chicago desde Indianola, Mississippi, para tocar en el Regal Theater en noviembre de 1964, habían pasado treinta y nueve años de su vida intentándolo. Viendo como tomaba el escenario esa noche, con una guitarra Gibson llamada Lucille colgada en su espalda, pudo decir que había conseguido su objetivo.

King guió a la sala como un predicador, extrayendo gemidos y sollozos de la congregación, seduciendo a cada uno de ellos con un intercambio a tres bandas, con él y Lucille. Las emotivas estocadas y caricias de King en el cuello de Lucille se convertirían en pilares fundamentales del blues en directo y ayudarían a coronar a BB King como el más grande guitarrista de la historia del genero. 

53 - John Coltrane - A Love Supreme

Año: 1965

Nacionalidad: EE.UU.

Duración: 32:59

Pag.: 78

"La música no debería ser fácil de comprender" afirmaba John Coltrane.  Se trata de un disco de Jazz que invoca escalas hindúes y árabes. Según el libro, es un viaje espiritual hacia el despertar, la dedicación, la comprensión y el alumbramiento.

John Coltrane, nacido en 1926 y falleció en 1967, fue un saxofonista de jazz controvertido y de los más relevantes e influyentes en la historia de jazz. Su trayectoria musical marcada por una constante creatividad siempre dentro de la vanguardia abarca los principales estilos de jazz. Grabó alrededor de cincuenta discos. Su música esta vinculada al contexto sociohistorico de la lucha por los derechos civiles de los negros Una de las aportaciones más reseñables de Coltrane es la que se refiere a la extensión de los solos de jazz, al eliminar cualquier límite temporal a los mismos y dejar su extensión al arbitrio de las necesidades del intérprete, de ahí que muchos temas de Coltrane sobrepasen los treinta minutos.

52 - The Beach Boys - Today!

Año: 1965

Nacionalidad: EE.UU.

Duración: 28:42

Pag.: 76

Este grupo estadounidense, formado en 1.961, representa el estilo de vida californiano de los jóvenes de los años 60. 

Este fue su noveno disco, pero en 1964, solo en ese año habían grabado cuatro albumes, por lo que el disco fue grabado en plena crisis de su líder Brian Wilson, por el agobio de trabajo en giras y discos, así como el estrecho marcaje que les hacían los Beatles en las listas de éxitos. A pesar de esto, para muchos, Today! es un disco más maduro que otros, con una cara A en el tono festivo habitual y en la cara B, lo que vuelve locas a sus fans, cinco baladas con pasión, sensualidad y amores vulnerables como nunca antes se había visto en el pop de la época. Para ejemplo, la canción de abajo.