1001 DISCOS que hay que escuchar antes de morir

59 - The Who - My Generation

2009-12-07T23:33:00.001+01:00

Año: 1965

Nacionalidad: Reino Unido

Duración: 36:13

Pag.: 82

Este es el primer álbum de los Whoo, un sonido mod muy típico de Londres. Es un grito desesperado de una banda de jóvenes confusos con problemas de identidad, que habían cambiado varias veces de nombre, de componentes y de casa de discos. Después de varios singles, su líder y cantante Roger Daltrey, veria que este LP de debut iba a atraer la atención del mundo.

58 - Bob Dylan - Highway 61 Revisited

2009-11-29T09:13:00.003+01:00

Año: 1965

Nacionalidad: EE.UU.

Duración: 51:34

Pag.: 81

-No podia seguir siendo el típico cantante folk, ya sabes, dándole vueltas a "Blowin´In de The Wind" todas las noches-

Con este comentario, Bob Dylan cambia de estilo y presenta su disco más eléctrico que los anteriores, iniciándose su transformación de folkie acústico a rockero electrificado. Con el himno "Like a Rolling Stones" rompe su barrera anterior de los 3 minutos de duración de cada canción y se nos marcha hasta los seis. La transformación que se produce con este trabajo, ha sido ampliamente debatido por puristas escandalizados e incluso ha sido motivo de estudio en universidades.

57 - The Byrds - Mr.Tambourine Man

2009-02-28T07:24:00.003+01:00

Año: 1965

Nacionalidad: EE.UU.

Duración: 30:45

Pag.: 80

The Byrds fue un banda de rock estadounidense de mediados de la década de 1960 que fue pionera del Folk Rock, el rock psicodélico y el country rock, siendo considerados como la respuesta estadounidense a la invasión británica encabezada por los Beatles.

Este álbum con su famosa foto en gran angular de los cinco jóvenes californianos con sus cortes de pelo con flequillo largo y sus ropas a la moda, incluye la versión de la canción de Bob Dylan, Mr.Tamboruine Man, (además de otras tres más) que le popularizó, dándole su primer número 1 internacional e inspirándole para que diese un repentino giro eléctrico al movimiento folk rock.

56 - Bert Jansch - Bert Jansch

2009-01-25T08:07:00.004+01:00

Año: 1965

Nacionalidad: Reiuno Unido

Duración: 39:25

Pág.: 79

Herbert Jansh, nacido en Glasgow el 03/09/1943, mejor conocido como Bert Jansch, es un músico escocés de folk y miembro fundador de la banda Pentangle. Reconocido como un innovador guitarrista acústico, pero también por su faceta de cantante y compositor.

Ha grabado más de 25 albums, y su trabajo ha influenciado a gran cantidad de músicos.

Empezó a tocar su personal mezcla de folk, blues y jazz en clubs de folk, trasladándose de Escocia a Londres.

Este disco de debut fue interpretado en público en abril de 1965, el día de la inauguración del club Les Cousins, en el Soho londinense. Tocaba con guitarras prestadas y grabado con un equipo portátil. Esta grabación fue vendida sin derechos de autor por 100 libras.

Gracias a su innovadora técnica de guitarra y su sólido material, el álbum causo sensación y ha seguido resultando influyente desde entonces. Muchas de las canciones fueron versionadas entre otros por Donovan, Jimmy Page, Neil Young y Simon y Garfunkel, quienes han reconocido la influencia de este álbum en su carrera.

55 - The Beatles - Rubber Soul

2008-12-13T09:03:00.003+01:00

Año: 1965

Nacionalidad: Reino Unido

Duración: 35:50

Pag.: 79

Este álbum fue grabado en sólo cuatro semanas para aprovechar el mercado navideño, pero a pesar de eso resultó un gran disco y alcanzó el éxito tanto de ventas como de críticas.

En este disco se ve un gran paso adelante en el desarrollo artístico de los Beatles, ya que dejaron atrás su sonido original. Todas las canciones del álbum fueron escritas por miembros del grupo y se usaron nuevos instrumentos, como el sitar en "Norwegian” . También se puede apreciar en él la influencia de otros artistas contemporáneos como Bob Dylan. Otra anécdota antes nunca vista es la ausencia del nombre del grupo en la psicodelica portada del disco.

El equipo compositor que formaban John Lennon y Paul McCartney comenzó a explorar otros temas aparte del amor romántico. En particular, las relaciones entre los sexos pasaron de simples canciones de amor chico-chica a descripciones más datalladas e incluso negativas. "Norwegian Wood" representa un encuentro ambiguo entre el cantante y una chica. La chica de "You Won't See Me" es descrita como inmadura y obstinadamente se niega a escuchar al cantante. En "I'm Looking Through You", la chica no trata bien al cantante. "Girl" describe a alguien que "habla mal de ti delante de los amigos", y "Run For Your Life" presenta una vaga amenaza de muerte.

54 - B.B. King - Live at The Regal

2008-12-08T08:46:00.004+01:00

Año: 1965

Nacionalidad: EE.UU.

Duración: 34:46

Pag.: 78

No podía ser fácil aprender a tocar la guitarra eléctrica criandote en un pueblo sin electricidad, pero en el momento en que BB King llego a Chicago desde Indianola, Mississippi, para tocar en el Regal Theater en noviembre de 1964, habían pasado treinta y nueve años de su vida intentándolo. Viendo como tomaba el escenario esa noche, con una guitarra Gibson llamada Lucille colgada en su espalda, pudo decir que había conseguido su objetivo.

King guió a la sala como un predicador, extrayendo gemidos y sollozos de la congregación, seduciendo a cada uno de ellos con un intercambio a tres bandas, con él y Lucille. Las emotivas estocadas y caricias de King en el cuello de Lucille se convertirían en pilares fundamentales del blues en directo y ayudarían a coronar a BB King como el más grande guitarrista de la historia del genero.

53 - John Coltrane - A Love Supreme

2008-12-07T08:08:00.003+01:00

Año: 1965

Nacionalidad: EE.UU.

Duración: 32:59

Pag.: 78

"La música no debería ser fácil de comprender" afirmaba John Coltrane. Se trata de un disco de Jazz que invoca escalas hindúes y árabes. Según el libro, es un viaje espiritual hacia el despertar, la dedicación, la comprensión y el alumbramiento.

John Coltrane, nacido en 1926 y falleció en 1967, fue un saxofonista de jazz controvertido y de los más relevantes e influyentes en la historia de jazz. Su trayectoria musical marcada por una constante creatividad siempre dentro de la vanguardia abarca los principales estilos de jazz. Grabó alrededor de cincuenta discos. Su música esta vinculada al contexto sociohistorico de la lucha por los derechos civiles de los negros Una de las aportaciones más reseñables de Coltrane es la que se refiere a la extensión de los solos de jazz, al eliminar cualquier límite temporal a los mismos y dejar su extensión al arbitrio de las necesidades del intérprete, de ahí que muchos temas de Coltrane sobrepasen los treinta minutos.

52 - The Beach Boys - Today!

2008-12-06T08:39:00.000+01:00

Año: 1965

Nacionalidad: EE.UU.

Duración: 28:42

Pag.: 76

Este grupo estadounidense, formado en 1.961, representa el estilo de vida californiano de los jóvenes de los años 60.

Este fue su noveno disco, pero en 1964, solo en ese año habían grabado cuatro albumes, por lo que el disco fue grabado en plena crisis de su líder Brian Wilson, por el agobio de trabajo en giras y discos, así como el estrecho marcaje que les hacían los Beatles en las listas de éxitos. A pesar de esto, para muchos, Today! es un disco más maduro que otros, con una cara A en el tono festivo habitual y en la cara B, lo que vuelve locas a sus fans, cinco baladas con pasión, sensualidad y amores vulnerables como nunca antes se había visto en el pop de la época. Para ejemplo, la canción de abajo.

51 - Otis Redding - Otis Blue - Sings Soul

2008-11-22T08:53:00.000+01:00

Año: 1965

Nacionalidad: EE.UU.

Duración: 32:54

Pag.: 75

A pesar de haber grabado excelentes discos Redding se mantuvo como una figura de culto para unos pocos hasta 1965. Fue con el lanzamiento de este disco, lo que hizo que alcanzara notoriedad en los Estados Unidos.

Así fue, Otis Redding, hijo de un pastor, llevaba el gospel en la sangre si bien abraza el soul, el R&B y el pop. Fue el artista negro que más atrajo a los hippies y rockeros de los 60, el que realmente traspasó los límites “raciales” y se integró en los movimientos musicales predominantes en la industria, sin perder las raíces y el carácter genuino del soul sureño. La cumbre llegó en 1966, con el lanzamiento de este genial álbum “Otis Blue”, su tercer LP.

El álbum fue grabado en 24 horas, el 7 de julio de 1965: comenzaron a las diez de la mañana hasta las ocho de la noche (hora en que los músicos corrían rápidamente para cumplir sus compromisos en directo), para volver a empezar a las dos de la mañana y finalizar a las diez de la mañana del día siguiente. Ello da una idea de la manera frenética de trabajar y del grado de compenetración y cohesión de los músicos en el estudio.

El álbum contiene composiciones propias destacando el éxito “I’ve been loving you too long” y “Respect”, y composiciones de los Rolling Stones (una versión exultante del “Satisfaction”) del gran Solomon Burke (“Down in the Valley”) y de uno de los ídolos de Otis, Sam Cooke (la emblemática “A Change is gonna Come”). También hay canciones atemporales como “Wonderful World”, una versión explosiva de BB King y el “My Girl” de los Temptations. Una mezcla atípica y muy personal, sorprendente para un artista del soul más profundo y áspero.

Aparte de una gira extenuante y exultante por Europa, Otis actuó en el primer festival multitudinario de rock, el de Monterrey. Los hippies, pese a sus conciencias "abiertas" tan recelosos de lo negro, tan olvidadizos de la génesis, supieron de la llama del soul cuando Otis apareció en Monterey. Como recuerda Booker T.: “Nosotros jamás habíamos sido aceptados por el público blanco de los Estados Unidos. Monterrey podía haber sido en Alemania o quizás en Holanda, pero era en California. Era el primer anuncio de un cambio cultural y musical en Estados Unidos. Había nuevas sensaciones. La policía no estaba allí. Los Angeles del Infierno nos escoltaron hasta el concierto ¡ellos nos protegían! Podíamos entrar en un restaurante y tener un bocadillo gratis. Los hoteles estaban abiertos para todo el mundo. Era una sensación completamente diferente. La Historia estaba cambiando en ese momento y nosotros lo sabíamos. Creo que nos afectó nuestra manera de tocar aquella noche”.

Menos de tres años después de este descorazonador disco, el avión del dulce Otis se estrelló en el lago Monona, Wisconsin, en diciembre de 1.967.

50 - Bob Dylan - Bringing it All back Home

2008-11-09T11:03:00.000+01:00

Año: 1965
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 47:21
Pag.: 74

Bringing It All Back Home es el quinto álbum de estudio de Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1965.
El álbum se divide en dos caras, una de ellas eléctrica y la segunda, acústica. En la cara A del original álbum de vinilo, Dylan se hace acompañar de una banda de rock'n'roll, movimiento que sería mal visto por algunos compañeros de la comunidad folk. En la cara B del álbum, se distancia de las canciones protesta con las que había sido identificado desde un principio, encontrando una nueva tendencia en letras más abstractas y personales.
Bringing It All Back Home es a menudo citado como el nacimiento del folk-rock.

La publicación de Bringing It All Back Home coincidiría con el último recital de su gira con Joan Baez. Por entonces, Dylan gozaba de una popularidad mayor que la de Baez, y sería la última vez que tocarían juntos durante largo tiempo.

La icónica portada del álbum, incluye a Sally Grossman, esposa del mánager de Dylan, Albert Grossman, fumando al fondo, mientras entre ella y Dylan se disponen varios enseres que tendrián ocupados a muchos dylanolianos: el gato azul, el traje rojo, los discos que se pueden distinguir, los objetos.

La canción que se reproduce más abajo, Mr. Tambourine Man, fue número 1 en las listas de éxitos en la versión cantada por The Byrds, grabada antes de la salida de la primera versión grabada por Dylan.

Su sobrecogedora letra habla de un hombre que vaga sin sueño por las calles y le pide al Sr. de la Pandereta, que le toque una canción. Mejor es leer entera su letra en este enlace: http://www.goddylan.com/Letra_MrTambourineMan.htm

49 - The Sonics - Here are The Sonics

2008-11-08T07:52:00.001+01:00

Año: 1.965

Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 29:20
Pag.: 74

The Sonics es un grupo de garaje rock que surgió durante la ola de grupos de rock en la costa del Pacífico estadounidense a principios y mediados de los años sesenta. Fueron pioneros de este subgénero junto con otras bandas como The Kingsmen, The Wailers, The Drastics o The Dynamics. Este movimiento sirvió como base de la reconocida escena musical del área de Seattle, que perdura hasta nuestros días.

El sonido de The Sonics es bastante más ruidoso, crudo y brutal que el de cualquier otro grupo contemporáneo suyo. Pese a que tenían una formación bastante clásica en cuanto a los instrumentos, consiguieron su sonido identificativo mediante arreglos salvajes de temas conocidos, letras provocativas, el uso habitual de gritos y guitarras eléctricas distorsionadas hasta el máximo posible y batería con sonido a lata.

48 - Jerry Lee Lewis - Live at the Star Club, Hamburg

2008-11-08T07:21:00.000+01:00

Año: 1.965

Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 37:48
Pag.: 74

Nació en Ferriday, Louisiana. Pronto mostró un talento natural al piano. Aunque pobres, sus padres hipotecaron la casa para comprarle un piano.

Al igual que Elvis Presley, creció cantando música gospel en las iglesias pentecostales del sur. Empezó a tocar el piano a muy temprana edad en su iglesia, y en 1950 empezó a asistir a una escuela de lectura de biblia de Texas, pero fue expulsado por, entre otras cosas, tocar en la iglesia himnos religiosos en versión rock and roll.

En sus primeros años de adolescencia iba por los barrios marginales a escuchar a auténticas leyendas del blues. Empezó a tocar en garitos de mala reputación, ocultándoselo a sus padres, adquiriendo así experiencia y afianzándose económicamente. Entre estos hechos y la vida familiar religiosa se empezó a formar la personalidad de Lewis.

En 1954 grabó su primer disco, dejando atrás la música religiosa, pero llevando su sonido y su talento al piano a la música que se estaba desarrollando en esos tiempos.

En 1957 Lewis se unió a Sam Phillips en su estudio Sun Records de Memphis, Tennessee donde tambien empezaron Elvis Presley, Roy Orbison, Carl Perkins y Johnny Cash.

El disco Live at the Star Club de Hamburg, esta grabado en esa mítica sala, donde también habían actuado Los Beatles en 1.962, entre sus canciones destaca una serie de piezas de goospel tocadas y cantadas con un poderoso estilo rock & roll, que es el que ha caracterizado siempre a este artista.

La canción que se reproduce más abajo tiene un ritmo trepidante, pero me llama la atención especialmente la capacidad de Jerry Lee Lewis de cantar y reír al mismo tiempo. Me imagino que asistir a ese concierto tuvo que ser fantástico, pero claro yo acababa de hacer la primera comunión y no era cuestión.

47 - Buck Owens and his Buckaroos

2008-10-24T22:29:00.001+02:00

Año: 1.965

Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 28:19
Pag.: 73

Este artista de country, totalmente desconocido para mi, evoca aires de Nashville, el oeste, el rodeo y el mundo de los vaqueros, tan lejano para nosotros.

Representante de una generación de músicos que le dieron un sonido propio a la música country (“Bakersfield Sound”), Buck Owens fue el generador de un estilo con sello propio que tuvo con el correr de los años muchos adeptos. La vigencia musical de este estilo continua hasta nuestros días.

Alvis Edgar Owens nace en un pequeño y árido pueblo de Texas (Sherman) el 12 de agosto de 1929. Hijo de una familia de aparceros, transcurre su infancia en duras condiciones, motivado por la gran depresión que asoló a Norteamérica en los años 30. Por tal motivo sus padres se trasladan a Mesa (Arizona) para vislumbrar un mejor futuro, sin embargo Owens a los 13 años debe dejar sus estudios para colaborar en tareas agrícolas junto a su familia.

Dada la afición de Owens por jugar con una mula de la granja de sus padres a la que llamaban “Buck”, recibe a partir de ese momento ese sobrenombre que no lo abandonaría más.

En sus ratos libres aprende a tocar la guitarra y la mandolina. Este aprendizaje sumado a las tardes que pasaba escuchando música por la radio, le generó un gran entusiasmo y un ferviente deseo de triunfar en este ámbito.

A los 17 años comienza a visitar algunas radios uniéndose a un conjunto musical, si bien como la música no le da para vivir, trabaja de camionero de productos agrícolas. En uno de esos viajes pasa por pasa por Bakersfield, donde vivían unos tíos y donde se instaló dado en gran ambiente musical de esa ciudad, comenzando entonces su exitosa carrera donde se mantuvo en lo más alto hasta 1992, año en que se retiro de la música activa por una grave enfermedad. Finalmente Buck Owens, llamado “El Barón de Bakersfield”, fallece mientras dormía el 24 de marzo de 2006 a la edad de 76 años.

Esta biografia esta estractada de la página de la Asociación de Música Country deUruguay.

46 - The Rolling Stones - The Rolling Stones (1964)

2008-10-14T21:42:00.001+02:00

Año: 1.964

Nacionalidad: Reino Unido
Duración: 32:59
Pag.: 72

Este es el primer disco de este grupo y fue un gran éxito. No necesitaron poner el nombre del grupo en la portada. En la edición norteamericana ponía algo así como los nuevos triunfadores de Inglaterra. La mayor parte del disco son versiones de blues y lo tocaban más deprisa, más alto y más oscuro, también algo más gamberro. Este disco no tiene canciones tan buenas como los que sacaría tiempo después, pero aquel desaliño arrogante fue como u seísmo en el pop educado de entonces y todavía hoy suena su eco.

45 - Dusty Springfield - A Girl Called Dusty

2008-10-13T18:08:00.001+02:00

Año: 1.964

Nacionalidad: Reino Unido
Duración: 28:37
Pag.: 70

Delicioso álbum, especialmente la canción que se reproduce más abajo, que no es otra cosa que unas canciones de soul y R&B cantadas por una artista blanca. También suena a canción inglesa de eurovisión que más quisieramos ahora tenerlas en ese "concurso".

44 - Solomon Burke - Rock´n Soul

2008-10-11T07:03:00.000+02:00

Año: 1.964
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 34:06
Pag.: 69

Curioso disco de este artista del que nunca antes había oído. Es como un paso más de la música gospel, pues Solomon antes de músico fue predicador, dándoles a las canciones un toque más rockero. De esta forma este estilo mezcla la música negra de iglesias, el rhythm and blues y el rock and roll. Algún tema de este disco, como Cry to me, fue versionada por los rolling Stones. Muy interesante comprender los orígenes e influencias de muchos artistas.

43 - Jacques Brel - Olympia 64

2008-10-07T18:28:00.000+02:00

Año: 1.964
Nacionalidad: Bélgica
Duración: 47:56
Pag.: 68

En este disco en directo parece notarse la esencia de la canción francesa. En esta actuación el cantante eleva los ánimos del publico como si estuvieran en Mayo del 68. Brel muere varias veces en el transcurso de los 48 minutos y en el resto de ocasiones se queda tirado en camas, burdeles ambulantes o bares. En definitiva vive los textos de las canciones. Todo muy francés aún siendo belga.

Escucha la canción Amsterdam, la que más me ha gustado

42 - The Beatles - A Hard Day´s Night

2008-10-05T11:59:00.000+02:00

Año: 1.964
Nacionalidad: Reino Unido
Duración: 29:47
Pag.: 66

Este es el segundo disco de los beatles, el primero compuesto integramente por ellos. Desde el rasgueo inicial de Harrison en su guitarra Rickenbacker de doce cuerdas, el álbum desgrana una lección del más simple pop guitarrero. A partir de este disco se realizó la película con el mismo nombre.

Lo curioso de esta música es que aún habiendo pasado 44 años, sigue gustando y allí donde haya un chaval que se inicia en esto de la música, le seguirá atrayendo y sobre todo influyendo para coger una guitarra.

La canción que he elegido de este disco rebosa optimismo.

41-Stan Getz - Joao Gilberto - Getz/Gilberto

2008-08-17T08:31:00.001+02:00

Año: 1.963
Nacionalidad: Brasil-EE.UU.
Duración: 34:02
Pag.: 64

Disco que ya pude admirar hace muchos años y que ahora retomado de nuevo no me ha defraudado un ápice. La notas del saxo de Stan Getz van navegando por los oídos y las voces del matrimonio Gilberto surfean por sus olas.

La el jazz, la samba y los ritmos latinos se mezclan maravillosamente en la bossa nova.

40 - James Brown-Live at the Apollo

2008-05-25T09:39:00.000+02:00

Año: 1.963
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 31:33
Pag.: 63

Otro disco en directo que me estropea las canciones, pues el cantante se vuelve como loco con el publico que también lo esta, y todo son gritos y poca música. A pesar de esto el las canciones no están mal aunque ninguna conocida. Ritman blus, gospel y aullidos.

39 - Charles Mingus - The Black Saint and the Sinner Lady

2008-05-25T09:34:00.000+02:00

Año: 1.963
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 39:25
Pag.: 63

Disco especialmente dedicado a los amantes del jazz más puro, pero difícil de entender por mí, con muchas improvisaciones y disonancias, trompetas que braman cual claxon de coches en un aparente atasco.

38 - Sam Cooke - Live At The Harlem Square Club

2008-05-25T09:27:00.000+02:00

Año: 1.963
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 35:65
Pag.: 62

Disco en directo, con mucha parrafada del artista, que de saber ingles puede que estuviera bien, pero esto va en detrimento de la música, pues altera mucho las canciones y para mi gusto pierde bastante. Destaca especialmente la canción "Twinting The Night Away", rock and roll de lo más conocido y bailable. El resto casi no me ha gustado, escuchando muchos gritos y voces de fondo.

37 - Phil Spector - A Christmas Gift For You

2008-05-18T11:59:00.000+02:00

Año: 1.963
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 35:11
Pag.: 62

Se trata de un disco de canciones navideñas y como estamos en Mayo no lo he escuchado con la mejor de las disposiciones. Son canciones tipo de las Ronettes, cantantes negros y mucho ritmo, pero claro, ahora quien se pone a imaginarse trineos tirados por renos, habrá que esperar unos meses y lo rescataré del fondo del archivo.

36 - Bob Dylan - The Freewheelin´Bob Dylan

2008-05-18T11:41:00.000+02:00

Año: 1.963
Nacionalidad: EE.UU
Duración: 50:04
Pag.: 60

Tres canciones son las que estremecen en este disco, aparte de la mítica portada. Empezando por Blowin´ín The Wind tantas veces escuchado y disfrutado. Otras canciones como Don´t Think Twice se escucha al igual que el resto del disco, con una simplicidad de líneas, solo la guitarra, harmónica y su voz y eres consciente de que escuchas algo en estado puro, emergente, que todavía no ha sido maleado por la industria y los devenires de la vida.

35 - The Beatles - With The Beatles

2008-04-19T08:45:00.000+02:00

Año: 1.963
Nacionalidad: Reino Unido
Duración: 33:24
Pag.: 59

Que decir de este disco, que es maravilloso, que es el primero de los Beatles, que todas las canciones son hartas conocidas y no por ello dejan de hacerme vibrar, saltar como uno de tantos fans.

34 - Ray Price - Night Life

2008-04-19T08:32:00.000+02:00

Año: 1.962
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 37:36

Pag.: 58

Este disco no lo he podido escuchar. Ni la foto de más arriba es la que corresponde al disco. No lo he encontrado. Quizás más adelante lo haga y pueda opinar sobre este artista.

33 - Stan Getz & Charlie Byrd - Jazz Samba

2008-04-19T08:23:00.001+02:00

Año: 1.962

Nacionalidad: EE.UU.

Duración: 33:08

Pag.: 57

Fusión de swing y samba, es decir bossa nova. Este es el primer disco, con el sonido aterciopelado del saxo en canciones eternas todas conocidas, especialmente Desafinado. Una delicia volver a escuchar este disco.

32 - Booker T & MGs - Green Onions

2008-04-19T08:13:00.000+02:00

Año: 1.962
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 34:55
Pag.: 56

Mezcla de soul, rock y jazz con mucho ritmo y sobre todo destaca el organo como instrumento solista. Canciones que suenan mucho, pues el estilo de música, original y psicodelico ha sido llevado a peliculas o televisión. Muy interesante.

31 - Ray Charles - Modern sounds in country and western music

2008-04-19T08:03:00.000+02:00

Año: 1.962
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 39:51
Pag.: 54

Este es un disco maravilloso, con unas canciones de ritmo vibrador, con otras románticas que pone los pelos de punto. Ray Charles en este disco lo tiene todo, con una voz aterciopelada, que parece que no se fuerza nada, para él cantar no es ningún trabajo. Muy bien.

30 - Bill Evans - Sunday At The Village Vanguard

2008-04-19T07:54:00.000+02:00

Año: 1.961
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 68:09
Pag.: 53

Música de jazz con el piano como solista. Muy interesante, mucho jazz clásico.

29 - Muddy Waters - At Newport

2008-03-29T08:29:00.000+01:00

Año: 1.960
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 32:38
Pag.: 53

Música blues con sabor al profundo sur. Guitarra, harmonica y voz dominan el disco con temas melancolicos. Según tengo entendido este artista es básico en la música actual, influyendo sobre Eric Clapton y blusmen similares.

A mi el disco no me ha entisuasmado.

28 - Jimmy Smith - 1960 - Back at the Chicken Shack

2008-03-28T18:56:00.001+01:00

Año: 1.960

Nacionalidad: EE.UU.

Duración: 43:49

Pag.: 52

Disco de Soul-Jazz, donde el autor, que nunca habia escuchado, toca el organo en canciones con ritmo parsimonioso. Ambiente con muchos vuelos alucinogenos de porros y cosas más fuertes. Esta bien, para escuchar muy relajado.

27 - The Everly Brothers-A Date With The Everly Brothers-1960

2008-03-28T18:44:00.000+01:00

Año: 1.960
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 27:53
Pag.: 52

Melodías de guateque con recuerdos de jovenes rebeldes de los años sesenta. Muy bueno, con mucho ritmo y canciones muy romanticas.

26 - Miriam Makeba - Miriam Makeba

2008-02-28T19:09:00.000+01:00

Año: 1.960
Nacionalidad: República Sudafricana
Duración: 34:42
Pag.: 51

Canciones africanas étnicas con un toque de jazz. Difícil de escuchar, para oídos preparados y abiertos a todas las tendencias. En ocasiones la mente se va por los territorios de Memorias de África.

25 - Elvis Presley - Elvis Is Back

2008-02-28T18:59:00.000+01:00

Año: 1.960
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 31:54
Pag.: 50

Disco maravilloso de Elvis, como no podía ser de otra forma, con canciones muy conocidas como Fever pero otras no tanto y algunas totalmente desconocidas y eso es una gran sorpresa, encontrarse con un tema nuevo y fantástico del rey.

24 - Joan Baez / Joan Baez

2008-02-17T08:54:00.001+01:00

Año: 1960
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 46:07
Pág.: 48

Entramos con este disco en la década de los 60 y como es tónica habitual de este libro, se trata de un nuevo descubrimiento. ¿Quién no conoce a Joan Báez?, si claro, casi todo el mundo, pero solo las canciones más conocidas, las que luego cantó con Bob Dyland, pero en este disco descubro otras canciones, muy folk, solo con la guitarra y sobre todo la voz, dulce afrutada e incluso operística en algunos casos. Pero hay nuevos descubrimientos, como la canción –la casa del sol naciente- que popularizó The Animals, pues resulta que es una tradicional irlandesa que rescató en este disco Joan Báez.
Muy bien.

23 - Dave Brubeck Quartet / Time Out

2008-02-12T21:07:00.000+01:00

Año: 1959

Nacionalidad: EE.UU.

Duración: 38:21

Pag.: 45

La canción de este disco -Take Five- ya la conocía pero hace muchos años que la había escuchado. Es una verdadera maravilla. Solo por esa canción de jazz merecería la pena todo el disco. El saxo con su calidez es el protagonista de la canción, pero el omnipresente piano aporta misterio y la batería con su intensidad remata esta obra maestra. Además el disco tiene otras seis buenas canciones.

22 - Marty Robbins - Gunfighter Ballads and Trail Songs

2008-02-11T22:44:00.000+01:00

Año: 1959

Nacionalidad: EE.UU.

Duracion: 35:53

Pag.: 44

Música vaquera. Nunca habia oido hablar de este artista ni su música, pero esta interesante, te imaginas las praderas con horizontes lejanos y los vaqueros cabalgando juntos, que eso une para toda la vida.

21 - Miles Davis - Kind Of Blue

2008-02-09T09:20:00.000+01:00

Año: 1959
Nacionalidd: EE.UU.
Duración: 45:52
Pag.: 42

Este disco es una cosa seria. Música muy seria, para iniciados en el jazz, si no no hay forma de tragarlo. Muchas notas disonantes, solos de trompeta muy largos, para escuchar con la luz apagada y tener mucho tiempo por delante y varias veces para digerirlo.

20 - Ray Charles / The Genius of Ray Charles

2008-02-05T09:29:00.000+01:00

Año: 1959

Nacionalidad: EE.UU.

Duración: 37:58

Pag.: 41

Este disco es maravillo, con un Ray Charles más pausado, menos histriónico que en años posteriores, con canciones dulces pero también marchosas, con una voz más joven y menos rota.

19 - Ella Fitzgerald / Sings Gershwin Song book

2008-02-05T08:01:00.000+01:00

Año: 1959

Nacionalidad: EE.UU.

Duración: 194:10

Pag.: 41

Este es un álbum triple, si bien yo solo he escuchado uno de los discos. Para mi es suficiente. Es música de jazz impecablemente interpretada. Melodías de Gershwin, que solo con el nombre del autor existe la garantía de que tienen un buen ritmo y la intérprete es indudablemente una de las mejores. Es otro disco de jazz, aunque eso si, con toques más melodicos, más de banda sonora de pelicula, que parece que el autor de libro de gusta mucho y yo como me he comprometido conmigo mismo a escuchar todo, para así aprender y entender mejor la música de nuestro tiempo, pues lo he escuchado y me ha gustado, pero no voy a dar saltos de alegría.

18 - Sarah Vaughan / At Mister Kelly's

2008-02-03T22:54:00.000+01:00

Año: 1958
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 37:00
Pag.:40

Disco grabado en directo en un club que por la cantidad de aplausos parece pequeño, por lo que el sonido de estos y ruidos de los espectadores es mínimo, además de tener un sonido impecable. Otro disco de jazz que en esta caso no me entusiasma aunque reconozco la indudable maestria y magnifica voz de la artista, pero a mí al menos, no me emociona.

17 - Jack Elliott - Jack Takes The Floor

2008-02-03T09:22:00.000+01:00

Año: 1958
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 31:45
Pag.:40

Este disco no lo he escuchado, no lo encotré por ningún lado, pero si he oido canciones de este mismo artista compuestas por este autor y cantadas por otros artistas como Bob Dylan y o Bobby Mcgee. Me ha gustado bastante, es un sonido country folk-cantautor, en agunas ocasiones suena incluso como a U2 en sus momentos más acusticos. Como último recurso he escuchado un disco de Jack Elliot de 2006 -I Staad Alone- solo con guitarra, pero ya muy mayor y desfinando continuamente, recordandome a Jonhy Cash de los últimos tiempos pero en malo.

16 - Billie Holiday - Lady in Satin

2008-02-03T09:08:00.000+01:00

Año:1958

Nacionalidad: EE.UU.

Duración: 39:10

Pag.: 38

La voz rota pero con gran dulzura y sensibilidad transmite emoción. Canciones tristes para escuchar en momentos de gran tranquildad, quizas mejor en soledad.

15 - Tito Puente and his Orchestra / Dance Mania

2008-01-26T21:12:00.001+01:00

Año: 1958

Nacionalidad: EE.UU.

Duración: 38:41

Pag.: 37

Gran orquesta latina en un salón de baile donde absolutamente todo el mundo baila los ritmos caribeños, salsa, cha cha cha, mamo, bolero... una autentica gozada.

14 - Little Richard - Here´s Little Richard

2008-01-26T20:39:00.000+01:00

Año: 1957
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 27:31
Pag.: 36

Rock and roll con muchisima marcha, maravilloso, los pies no pueden dejar de moverse. Varias canciones muy conocidas como Tutti frutti, aunque con un sonido muy puro, autentico, sin digitalizar. Otras canciones desconocidas para mi y que me han gustado mucho.

13 - Machito - Kenya

2008-01-25T19:19:00.001+01:00

Año: 1957

Nacionalidad: EE.UU.

Duración 35:46

Pag.: 35

Ritmos afro-cubanos y mucho mambo, todo instrumental. Sonido a gran orquesta de La Habana o Miami de los años 50, trajes blancos, sombrero panamá y guayabera.

Muy bien, me ha gustado mucho.

12 - Miles Davis - Birth Of The Cool

2008-01-25T19:11:00.000+01:00

Año: 1957

Nacionalidad: EE.UU.

Duración 37:56

Pag.: 34

Este trompetista siempre me ha dado miedo por sus melodías disonantes y distorsionadas que a mi gusto nada tiene de agradable, pero en este disco se ve que todavía no va por esos derroteros, aún es un jazz clásico, con buen swing y agradable. Me ha gustado aunque sin demasiadas alegrías ni euforias.

11 - Sabu - Palo Congo

2008-01-19T08:53:00.000+01:00

Año: 1957
Nacionalidad: EE.UU.
Duración 40:52

Disco con ritmos afro-cubanos con muchas percusión. Hay cánticos y gritos de santeria. En algunos casos recuerdos de las tribus africanas. A excepción de una canción, "el cumbanchero" el disco no me ha gustado.

10 - Thelonious Monk - Brilliant Corners

2008-01-19T08:46:00.000+01:00

Año: 1957
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 43:08

Disco de Jazz un poco más complicado de escuchar que los dos anteriores, pero después de un par de veces se le va cogiendo el truquillo y se aprende a distinguir los instrumentos en el oído que creo que es como se debe de escuchar esta música. Al final me ha gustado, ha resultado muy entretenido.

9 - Count Basie - The Atomic Mr. Basie

2008-01-12T10:38:00.001+01:00

Año: 1957

Nacionalidad: EE.UU.

Duración: 39:30

Música jazz con mucho swing y esto ya me gusta más. Mucho ritmo, batería y contrabajo, esta es la base, después se van incorporando todos los instrumentos, trompeta, saxo, trombón, vibrafono... y el piano de Count Basie. Con este disco si se puede empezar a entender y amar el jazz, pues su música es fácil y entra por los sentidos.

8 - Buddy Holly & The Crickets - The 'Chirping' Crickets

2008-01-12T10:21:00.001+01:00

Año: 1957

Nacionalidad: EE.UU.

Duración: 25:59

Sonido beat donde se descubre perfectamente las raices de la música de los Beatles. La música de Buddy Holly fue de gran influencia para el cuarteto de Liverpool y alguna canción de este disco fue posteriormente grabada por ellos. Es facil imaginar estas músicas cantadas por los Beatles, esta es la original aunque claro la fuerza y frescura de los Beatles es más enbaucadora. Estas canciones son inocentes, deliciosas, los Beatles luego le darian más caracter.

Es una experiencia muy interesante escuchar este disco, para conocer el origen de los ritmos de un grupo tan popular.

7 - Frank Sinatra - Songs For Swingin' Lovers

2008-01-12T10:05:00.001+01:00

Año: 1956
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 45:00

A diferencia con el anterior de Frank Sinatra, melancólico y taciturno, este es vital y cargado de swing, al oírlo es inevitable chasquear los dedos llevando el ritmo. Varios de los temas acaban de ser grabado recientemente por otros artistas como James Blunt o incluidos en discos de duetos y alguno lo recuerdo con Bono de U2. La voz de este Franki es magnifica, como siempre, pero en este álbum se nota joven, a diferencia que cuando he oído algunos de sus éxitos, que son grabados en su última época, con voz de persona bastante mayor. Curioso resulta también la edición del disco, que son quince canciones con una duración exacta de 45 minutos. En fin canciones para disfrutar de lo lindo.

6 - Duke Ellington / Ellington At Newport

2008-01-06T17:18:00.000+01:00

Año: 1956

Nacionalidad: EE.UU.

Duración: 44:00

Se trata de un disco de jazz en directo, en el que hay gran cantidad de aplausos y voces de la gente, así como del presentador y otros ruidos ajenos a la música. En una segunda versión, que también he oído, lo han remasterizado y han suprimido algunos de esos ruidos, pero han subido el volumen de una forma que resulta a veces estridente, quitándole la magia a la música original que debe de ser suave, de instrumentos no electrónicos. Este disco no me ha gustado demasiado, también es cierto que no tengo gran pasión por el jazz, aunque por supuesto tiene mucho swing.

5 - Fats Dominó / This Is Fats

2008-01-01T11:36:00.000+01:00

Año: 1956
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 27:11
Pag.: 28

El nombre de este artista si lo conocía perfectamente, pero no así su música. Hace un rock al roll con voz aterciopelada, muy interesante. La caratula de más arriba no es la identica que figura en el libro en el cual tan solo aparece el recuadro de abajo a la izquierda.

4 - Louis Prima / The Wildest!

2008-01-01T11:22:00.000+01:00

Año: 1956
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 32:00
Pag.: 27

Álbum marchoso donde los haya. Con canciones muy bailables, desde el primer tema hay que estar moviendose. Suena del estilo de Louis Amstrong con un toque italiano. Un gran descubrimiento, nunca había oído hablar de este artista aunque alguna de las canciones de este disco son conocidas en un recuerdo lejano. Sonido de jazz con mucho swing que hace mover continuamente los pies. En este fin de año hemos hechado unos buenos bailes con Just A Gigolo y Bouona Sera.

3 - The Louvin Brothers / Tragic Songs Of Life

2007-12-31T07:33:00.000+01:00

Año: 1956
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 35:58
Pag.: 26

En esta vida no se para de aprende, gracias a este libro esta claro que lo voy a hacer. Este dúo no lo había oído en mi vida y resulta que para el autor este es un disco importante, pues bienvenido sea. Música country muy básica y sostenida sobre todo en sus dos voces perfectamente armonizadas. He de reconocer que el álbum no me ha entusiasmado, pero me ha resultado agradable escucharlo aunque suena a un poco monótono y con voces engoladas, como si estuvieran mascando chicle. Es un handicap no saber ingles, puede que la letra estuviera muy bien, pero la música de las canciones parece un poco repetitiva.

2 - Elvis Presley / Elvis Presley

2007-12-31T07:22:00.000+01:00

Año: 1956
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 28:42

Pag.: 24

El primer L.P. de este joven Elvis con un para de canciones conocidas como Bue Suede Shoes o Tutti Frutti, pero el resto es desconocido para mi y con suficiente magia como para redescubrir a este interprete que parecía que ya no se podía descubrir. Rocks vibrantes, baladas embaucadoras e incluso algún hula hop hawayano. Continuo por buen camino en este libro

1 - Frank Sinatra / In The Wee Small Hours

2007-12-29T03:45:00.000+01:00

Año: 1955

Nacionalidad: EE.UU.

Duración: 50:25

Pag.: 22

Todas las canciones son baladas melancólicas, evocadoras de un bar neoyorquino de jazz atestado de humo en el que estoy ante un vaso de whisky a altas horas de la madrugada.

Disco delicioso que hay que escuchar varias veces para captar su magia.

En este álbum no hay ninguna canción conocida para mí de este interprete, por tanto todo ha sido una sorpresa. Buen comienzo.